Aya Yoshida (*1992) er en japansk komponist, der har studeret på DKDM ved Niels Rosing Schow og Jeppe Just Christensen. Foruden komposition har hun også studeret cello og klassisk sang.
Yoshidas værker er blevet opført i Japan, USA og Europa, bl.a. af Arditti Kvartetten (2014), Danmarks Radios Symfoniorkester (2016) og Det Kgl. Kapel (2024). I november 2017 blev Yoshidas opera "Skyggen" uropført i København, til minde om 150-året for diplomatiske relationer mellem Japan og Danmark, og modtog stor anerkendelse.
Aya Yoshida har allerede modtaget en del udmærkelser i sin endnu unge komponistkarriere, herunder førsteprisen i Zemlinsky-konkurrencen (2019), en finaleplads i Luciano Berio-konkurrencen (2022) og den hollandske Gaudeamus pris.
Fotograf: Maya Matsuura

John Frandsen er en komponist, organist og dirigent. Efter musikvidenskabelig eksamen fra Aarhus Universitet i 1982 har han uddannet sig ved Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han underviste 1980-1996, og Det Kongelige Danske Musikkonservatorium til 1994.
John Frandsen har skrevet en del vokalmusik, såvel solo- som korværker. Også i instrumentalmusikken spiller det sangbare en fremtrædende rolle. Hovedværker er operaerne Amalie (1984/95) om forfatteren Amalie Skram, kirkeoperaen Undermålerne (2001), trilogien over Svend Åge Madsens Tugt og utugt i mellemtiden (1998-2004), I-K-O-N (2003), 1/2leluja (2013), Et Dukkehjem(2014) og Dyrets år (2020) samt Requiem (2011-2013).

Louise Alenius er en dansk komponist, kunstner og performer. Som komponist har Louise Alenius skabt operaer, balletmusik, korstykker, strygekvartetter, film- og reklamemusik, samt den anmelderroste serie af en-til-en petit shows, Porøset, der blev opført på Det Kongelige Teater i flere år. I 2019 kulminerede årtiet med tildelingen af Danmarks største enkeltstående kulturpris, hædersprisen Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat, som Louise Alenius modtog for sin første opera Silent Zone og soloudstillingen af installationsværket Tête på Statens Museum for Kunst. I 2022 havde Alenius premiere på Den Kongelige Operas store scene med sin anden opera, MANUALEN, der handler om aktiv dødshjælp.

Som glinsende skulpturer eksisterer Mads Emil Dreyers musik lige så meget i egne sikre former som i lytterens individuelle respons på dem. Hans alsidighed og fleksibilitet har gjort ham til en favorit på Københavns nye musikscene og langt ud over den.

Mads Emil Dreyer sætter ofte dialoger op mellem elektroakustiske og akustiske enheder. Hans musik kan bruge elektronik til at udviske tonale harmonier, efterligne akustiske lyde eller lægge en tåge omkring regimenterede instrumentale robotter.

Emil Dreyers musik er blevet rost i pressen for sin menneskelighed, skønhed, tekniske disciplin og æstetiske fokus. Han har arbejdet med blandt andre Ensemble Recherche, Scenatet, Curious Chamber Players, JACK Quartet, Ensemble Adapter, Athelas Sinfonietta og Neue Vocalsolisten og har været med til at starte samtidsmusikgruppen NEKO3.

Matias Vestergård er født i Roskilde og i 2014 færdiggjorde han en bachelor i klaver på det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, som elev af Amalie Malling. Umiddelbart herefter begyndte han at studere komposition hos professor Niels Rosing Schow, Jeppe Just og Simon Løffler. Han debuterede fra solistklassen i marts 2022.
Han har arbejdet med ensembler som AVANTI!, Esbjerg Ensemble, KOKORO, DR VokalEnsemblet, DUVE, Ensemble Recherche, DIOTIMA, Secession Orchestra, Athelas, DR symfoniorkesteret og FIGURA ensemble samt komponister som Thomas Adès, Hans Abrahamsen, Bent Sørensen og Toshio Hosokawa. Han har fået værker spillet på en række prestigiøse festivaler og venues. For tiden arbejder han på en række nye orkesterværker og en klaverkoncert til pianisten Gustav Piekut.
Han har modtaget Augustinusfondens særlige jubilæumsuddeling, Léonie Sonnings talentpris, samt en Reumert for “Årets opera” for LISBON FLOOR. I december 2023 blev han udvalgt til Statens Kunstfonds to-årige karriereforløb “Den Unge Kunstneriske Elite”.

Niels Rønsholdt er en dansk komponist født i 1978. Hans værker inkluderer operaer, orkester- og kammermusik, sange, installationer og musikteater og er ofte konceptuelle fortolkninger af musikalske former og genrer.
Om deltagelse i projektet

Ro og meditation er ikke som udgangpunkt noget jeg søger i musik eller arbejder med i min egen musik. Tværtimod ser jeg mest musik som en energi der kan folde sig ud, rive os med, vække os, trække os op af bekvemmelighedens dynd. Midt i en ekstremt - og nok lidt for - travl periode gav min læge mig det råd at meditere og dagen efter kom invitationen til dette projekt - så det føltes som noget der ikke kunne ignoreres, en påmindelse om at reflektere over hastigheden i alting og at søge ro, om ikke andet så i et øjeblik.

SØS Gunver Ryberg er internationalt anerkendt elektronisk komponist og live performer. Hendes orkestrale og elektroniske værk COEXISTENCE blev indspillet af BBC Symphony Orchestra og udgivet på Platoon i august 2024.
SØS Gunver Ryberg skaber innovativ musik, der bryder med genredefinitioner, og hun har modtaget en lang række priser og hædersbevisninger som fx. Carl Nielsen og Anne Marie Carl Nielsen Hæderspris for sit virke.
Med en kompromisløs intensitet transformerer hun lytterens oplevelse og åbner bevidstheden for nye dimensioner. Hendes musik er kendetegnet ved kraftfulde og komplekse klangfarver, teksturer og rytmer, der væver sig sammen i et futuristisk og tidløst udtryk, der frygtløst omfavner nutiden og samtidig skaber perspektiver ind i den ukendte fremtid.
Hun optræder i alt fra kunsthaller og museer til spillesteder, koncertsale til undergrundsklubber og festivaler i ind- og udland. Hun har spillet på fx. Venedig Biennalen, Berlin Philharmonie, Berghain, Atonal Festival, Flow Festival, Roskilde Festival, DRs Koncertsal. Hendes optrædener er ikke begrænset til traditionelle rum; hun skaber også stedsspecifikke koncerter. Ud over koncerter og udgivelser komponerer hun ofte i immersive formater såsom multikanalsværker, installationer, VR/AR, computerspil, film, dans, opera og performances.