Allehelgenskoncert med digtoplæsning & uropførelse
Dødens Toner
Danmarks Underholdningsorkester med Pia Tafdrup, Andreas Brantelid, Emöke Baráth, Morten Grove Frandsen, Rune Glerup & Christian Reif
Vi konfronteres sjældent med døden i vores kultur. Vi taler ikke om den og vi flytter den på plejehjem og hospice. Måske er en ny indstilling til død og sorg så småt ved at spire frem, men vi mangler endnu ritualer og rum at møde dem i, for undersøgelser viser, at sorg grundlæggende er ensom i vores samfund. Koncertrækken ’Dødens Toner’ vil forsøge at skabe et sådant rum, måske et moderne sorgritual, hvor døden er eksistentiel og hvor vi kan være sammen om den.
I 2021 lavede Danmarks Underholdningsorkester den første koncert med ‘Dødens Toner’, der blev rammet ind af uddrag fra Naja Marie Aidts ‘Har døden taget noget fra dig, så giv det tilbage. Carls bog’, udvalgt og oplæst af forfatteren selv. Siden har der været succesfulde koncerter i 2022 og 2023 med bl.a. Søren Ulrik Thomsen og Maren Uthaug som litterære gæster.
I første halvdel af koncerten skal vi høre Samuel Barbers ubærligt smukke Adagio for strygere og derefter uropførelsen af Rune Glerups cellokoncert, Om det der forsvinder, med Andreas Brantelid som solist. Udgangspunktet for cellokoncerten har været en tematisering af tanker om det der er flygtigt, det der forsvinder, det der kunne have været, og det der var. Det er poetiske billeder som præger det musikalske udtryk – for første gang for Glerup rent tonalt.
I anden halvdel fokuseres på moderfiguren i dens forhold til døden. Heri vil vi mærke en dobbelt bevægelse, hvor Pergolesis Stabat Mater brydes op af oplæsninger fra Pia Tafdrups digtsamling Hjertet i Zenit. ‘Stabat mater dolorosa iuxta crucet lacrimosa’, lyder det hos Pergolesi – ‘Stod en moder under korset, fuld af smerte’ over sin søns død. Hos Tafdrup er det datterens sorg over moderens død, der beskrives.
‘Min mor er død,
jeg sætter mig hos hende, holder længe
med begge hænder
om hendes ansigt’
Pia Tafdrup, forfatter
Varighed
2 timer inkl. pause
Koncertstart
Kl. 16.00
Samuel Barber (1910-1981)
Adagio for Strings
Rune Glerup (*1981)
Om det der forsvinder (uropførelse)
Solist: Andreas Brantelid, cello
pause
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Stabat Mater
Solister: Emöke Baráth, sopran og Morten Grove Frandsen, kontratenor
Oplæser: Pia Tafdrup
Har du brug for personlig service eller vejledning? Kontakt Ticketmaster på telefon 3848 1630 (mandag til fredag kl. 10 til 16).
Emöke Baráth slog hurtigt døren ind til den internationale musikscene ved at vinde en række prestigefyldte konkurrencer – bl.a. Cesti-konkurrencen i Innsbruck og Grand Prix de l'Académie du Verbier Festival – mens hendes store operagennembrud var rollen som Sesto i Händels Julius Cæsar. Lidt senere debuterede hun strålende ved Festival d'Aix-en-Provence som Elena i Cavallis opera af samme navn.
Ved siden af hendes åbenlyse virtuositet har musikelskere i Emökes stemme kunnet finde en helt særlig klang, med de mest delikate nuancer i det øvre register, der er blevet bragt i spil i et særdeles varieret repertoire under ledelse af vor tids store dirigentkapaciteter. Her kan nævnes Monteverdis Orfeo (Ivan Fischer), Händels Alcina (Emmanuelle Haïm), Figaros Bryllup (Marc Minkowski) og Cavallis Hipermestra (William Christie).
Emöke gæster regelmæssigt, foruden flere gange at have været solist med Danmarks Underholdningsorkester, en række af musikkens førende orkestre og ensembler, såsom Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, The Orchestra of the Age of Enlightenment, Concertgebouw Amsterdam, Washington Symphony Orchestras, og Saõ Paulos Symfoniorkester. Emöke er ligeledes at finde på en række CD-udgivelser, hvor soloalbums såvel som flere samarbejder med Philippe Jaroussky kan fremhæves.
Andreas Brantelid er i dag en af de mest efterspurgte skandinaviske solister, anerkendt internationalt for sin evne til ikke bare lade musikken klinge, men også tale, danse og synge.
Højdepunkter fra den seneste tid inkluderer optrædener med London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic Orchestras, Tonhalle Orchester Zürich, Mahler Chamber Orchestra, Brussels Philharmonic, Yomiyuri Nippon Symphony samt alle de store nordiske orkestre og talrige store dirigenter, såsom Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Philippe Herreweghe, Vasily Petrenko, Thomas Dausgaard, Pablo Heras-Casado, Andrew Manze og Sakari Oramo.
Andreas kan naturligvis også opleves på en række indspilninger, bl.a. af Tjajkovskijs, Schumanns, Haydns og Saint-Saëns’ cellokoncerter og spiller pt. på ‘Boni-Hegar’ Stradivarius-celloen fra 1707.
Morten Grove Frandsen er Danmarks førende kontratenor og regelmæssig gæst på Det Kgl. Teater som medvirkende i bl.a. Thomas Adès’ The Exterminating Angel, Hans Abrahamsens Snedronningen og Händels Saul.
Han har medvirket i hele 18 verdenspremierer, inklusive Louise Alenius kritikerroste Silent Zone og Manualen og Karsten Fundals Incognito Royal. Morten har også arbejdet på operaen i Trondhjem, Scottish Opera, Den Fynske Opera, Riga Baroque Festival, Teater République og Teater Sort/Hvid.
Som koncertsolist har Morten medvirket i talrige produktioner, bl.a. af Matthæuspassionen, Verdis Requiem og Händels Messias med dirigenter som Toshiyuki Kamioka, Lars Ulrik Mortensen, Olof Boman, Robert Houssart. Morten var ligeledes med til Danmarks Underholdningsorkesters samlede indspilning af Beethovens symfonier.
Pia Tafdrup www.tafdrup.com f. 1952 i København. Medlem af Det Danske Akademi. Har bl.a. modtaget Nordisk Råds Litteraturpris i 1999 og Det Svenske Akademis Nordiske Pris 2006. Debuterede i 1981 og har udgivet 21 digtsamlinger, bl.a. Salamanderkvartetten 2002-2012, De fem sanser 2014-2022 og senest Hjertet i zenit 2024. Desuden poetikken Over vandet går jeg. Skitse til en poetik 1991, to teaterstykker Døden i bjergene 1988 og Jorden er blå 1991 samt to romaner Hengivelsen 2004 og Stjerne uden land 2008. Digte til bøger, tidsskrifter og antologier findes oversat til mere end 30 sprog.
Christian Reif er chefdirigent for Gävle Symfoniorkester, Music Director for Lakes Area Music Festival i Minnesota, Grammy-vinder og internationalt anerkendt for sin naturlige musikalitet, innovative programsætning og tekniske kunnen.
I 2015 og 2016 var Reif Conducting Fellow ved det legendariske Tanglewood Music Center og har desuden studeret direktion ved Mozarteum i Salzburg og på Juilliard School i New York City.
På det seneste har Reif debuteret med Los Angeles Philharmonic i Hollywood Bowl, Phoenix Symphony, Detroit Symphony, og Canada’s National Arts Centre Orchestra. Med en ligelig fordeling af koncerter mellem Nordamerika og Europa, optræder Reif også med Orchestre National de Lyon, Royal Scottish National Orchestra, Münchner Rundfunkorchester og Stavangersymfonikerne.
Rune Glerup har længe anvendt mere billedkunstneriske metoder i sin kompositionspraksis. Med forståelse af lyd som en næsten fysisk struktur er hans værker blevet sammenlignet med objekter personer kan bevæge sig omkring. Senere værker har så afsløret en anden side af Glerups musik: En meget nordisk kombination af poesi og klarhed, der kan høres i en serie større koncertante værker, der inkluderer violinkoncerten Om Lys og Lyshed, skrevet til Isabelle Faust.
Glerup har været i tæt berøring med det europæiske fastland, dykket ned i den berlinske kunstscene og studeret lyd og elektroakustisk musik ved IRCAM i Paris. Hans værker har vundet en række betydningsfulde priser og hans musik blevet opført både af de etablerede symfoniorkestre, såsom SWR Symphonieorchester, Royal Scottish National Orchestra, Odense Symfoniorkester og Copenhagen Phil og af de mest anerkendte ensembler for ny musik, som London Sinfonietta, Ensemble Intercontemporain og Athelas Sinfonietta.
